Tagger, sionah

Tagger, sionah (1900-1988), primera mujer artista nacida en Israel. Nació en Jaffa, hija de Shmuel y Sultana Tagger. La familia había inmigrado a Ereẓ Israel desde Bulgaria en 1880, y sus padres estaban entre los fundadores de Aḥuzat Bayit. Después de asistir a clases nocturnas en Constant's Studio en Tel Aviv, Tagger pasó a estudiar en la Escuela de Arte y Diseño Bezalel en Jerusalén (1921). Dos años después viajó a París, estudió en la Academie L'hote y participó en la exposición de la Salon des Independents. Cuando Tagger regresó a Israel, participó en las principales exposiciones de los jóvenes artistas modernos, como la exposición Torre de David en Jerusalén y tres de las exposiciones Ohel en Tel Aviv. A lo largo de los años, Tagger continuó exhibiendo sus pinturas en Israel y fuera del país. De 1940 a 1942 se ofreció como voluntaria para servir en los ats británicos y más tarde se unió a la Haganah.

En 1948 en la Bienal de Venecia, Tagger representó a Israel. En 1952 se instala en la Colonia de Artistas de Safed.

El estilo artístico de Tagger se creó a partir de tendencias dialécticas: por un lado, una búsqueda de lo universal, volviéndose hacia el arte moderno europeo, y por el otro, un retorno a sus propias raíces y a lo local. Tagger siguió siendo un pintor figurativo; incluso en sus fases más abstractas permaneció fiel a la practicidad.

El género más conocido de Tagger fue la pintura de retratos. Los retratos que pintó en la década de 1920 se crearon a partir de muchos bocetos. Su estilo artístico fue una combinación de arte cubista e ingenuo. Una atención tridimensional al volumen, con potentes contrastes claro-oscuro y manchas de color bien definidas, en conjunto magnificaron el impacto emocional de la obra (Retrato de un niño de blanco, 1926, Museo de Israel, Jerusalén).

Un estilo artístico similar era un componente de sus pinturas de paisajes. A Tagger le gustaba dibujar la vista de Tel Aviv y hasta la década de 1960 eligió alquilar áticos en Tel Aviv, para poder ver la vista de la ciudad, la costa y el horizonte. La exageración de los colores, las perspectivas y las composiciones de esos cuadros expresaban los sentimientos extremos que surgían de su mirada. El movimiento y el tempo del tren en una de sus pinturas recuerda la emoción de los futuristas con respecto a este vehículo (El tren que pasa por Neve Tzedek, 1928, Colección de Joseph Hackmey, Tel Aviv).

Durante la década de 1960, Tagger pintó el lado mate de brillantes láminas de plexiglás transparentes. Los productos de esa técnica especial parecían pinturas sobre vidrio. Tagger se sintió atraída por esta técnica debido a su percepción del arte étnico y popular tradicional. Usó colores orientales brillantes y una luz mediterránea brillante. El estilo decorativo fue dominante en esas obras y los temas fueron generalmente temas judíos tradicionales: las Tablas de la Alianza, Sucot, Purim, etc.

bibliografía:

Tefen, el museo abierto, Sionah Tagger (1900),1988) Retrospectiva (1990); Tel Aviv, Museo de Arte de Tel Aviv, Retrospectiva de Sionah Tagger (2004).

[Ronit Steinberg (2ª ed.)]