Stiegliltz, Alfred

Stiegliltz, alfred (1864-1946), fotógrafo estadounidense. Stieglitz, quien nació en Hoboken, Nueva Jersey, abrió el camino al surgimiento de la fotografía como forma de arte. Sus contribuciones a la fotografía coincidieron estrechamente con sus esfuerzos en nombre de los pintores modernistas en su lucha por el reconocimiento. En el doble papel de artesano y profeta, Stieglitz tomó fotografías que se creían imposibles y le dio a una nueva generación de pintores modernistas un lugar para mostrar su trabajo. Su fotografía se colgó en casi todos los museos importantes, siendo el primer fotógrafo en recibir este honor. Después de que la familia de Stieglitz se mudó a Nueva York en 1871, se inscribió en el City College de Nueva York a los 17 años para estudiar ingeniería. En 1881 se fue a Berlín, pero pronto terminó sus estudios de ingeniería después de comprar allí su primera cámara. Se convirtió en el primer fotógrafo aficionado de Alemania y pronto desafió la tradición. En lugar de fotografías a la luz del día, Stieglitz las tomó de noche. Fue el primero en usar una cámara en la nieve o la lluvia, el primero en fotografiar rascacielos, nubes y aviones y fue un pionero en el uso del color. Dejó Europa en 1890 y regresó a Estados Unidos con una cámara grande, un trípode y una caja pequeña con un vidrio esmerilado y fuelles y un obturador que costaba 50 centavos. Hizo algunas de sus mejores imágenes con este equipo sin pretensiones. Su primera gran colección trazó el desarrollo de Nueva York. Dos de sus fotografías más populares fueron tomadas en 1892: un carro de caballos avanzando pesadamente por la Quinta Avenida en una tormenta de nieve furiosa y un conductor dando agua a sus caballos humeantes en una vieja terminal ferroviaria. "Winter - Fifth Avenue" y "The Terminal - Street Car Horses" se hicieron conocidos internacionalmente. Stieglitz luego se dedicó a los estudios de la naturaleza de las nubes, los árboles, la hierba y los bosques y se diversificó hacia las cosas hechas por el hombre: casas, graneros, automóviles, aviones. No permitió retoques ni disparos de ángulo excéntrico. Además, no tomó dinero por sus fotografías y luego se encontró viviendo en la pobreza. Su mejor trabajo fotográfico terminó en la década de 1920.

Stieglitz también dirigió una galería de arte, conocida como 291, donde mostró las obras de Cezanne, Matisse, Picasso, Braque, Brancusi, John Marin y Marsden Hartley. También lanzó las carreras de Charles Demuth, Arthur Dove, Max Weber y Georgia O'Keeffe, con quien se casó en 1924. Bajo Stieglitz, O'Keeffe pintó flores y paisajes simples, muchos de ellos realizados en su retiro en Lake George, Nueva York. , encontraron su camino en las colecciones estadounidenses. Una simple fotografía de las manos de O'Keeffe se convirtió en un clásico. Dentro de la galería, Stieglitz tomó una serie de retratos que rimaban los rostros de sus modelos con las formas de las paredes. Su retrato de su hija, Kitty, con un sombrero de felpa, rima con "Cabeza de mujer" de Picasso justo detrás de ella. La galería se cerró en 1917, pero en 1929 Stieglitz abrió An American Place, que también se convirtió en una galería influyente. En 1934 Equivalentes permitió a famosos poetas, escritores, artistas y fotógrafos destacados contribuir con su interpretación de Stieglitz como artista y personalidad. Su hermano era el químico Julius Oscar * Stieglitz.

bibliografía:

D. Norman, Alfred Stieglitz: Introducción a un vidente estadounidense (1960); HJ Seligmann, Alfred Stieglitz hablando (1966); D. Norman (ed.), (1947).

[Stewart Kampel (2ª ed.)]