Olitski, Jules

Olitski, jules (1922–), pintor, escultor y grabador estadounidense. Nacido Jules Demikovsky en Rusia, Olitski emigró a los Estados Unidos en 1923 y creció en Nueva York. Estudió pintura y dibujo en la Academia Nacional de Diseño (1940–42) y escultura en el Instituto de Diseño Beaux-Arts (1940–42) en Nueva York. Sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial (1942-45), antes de lo cual se convirtió en ciudadano estadounidense y adoptó el apellido de su padrastro. En 1947 Olitski estudió escultura en la Alianza Educativa con Chaim * Gross. Bajo el gi Bill, Olitski recibió instrucción artística adicional en la Académie de la Grande Chaumiére (1949–50) y con el escultor Ossip Zadkine (1949) en París. En un esfuerzo por trascender su formación académica, Olitski realizó una serie de pinturas vigorosamente renderizadas con los ojos vendados. Tuvo su primera exposición individual en París (1951), donde mostró pinturas parcialmente abstractas y de colores brillantes. A su regreso permanente a los Estados Unidos, recibió una licenciatura (1952) y una maestría (1954) en educación artística de la Universidad de Nueva York. Respondiendo a sus obras parisinas de tonos vibrantes, durante este período de transición Olitski realizó abstracciones monocromáticas y experimentó con imágenes muy empastadas a fines de la década de 1950.

A lo largo de la carrera de Olitski, exploró diversos modos de pintura de campo de color. Adoptando una técnica popularizada por Helen * Frankenthaler y Morris * Louis, en 1960 Olitski comenzó a teñir grandes lienzos con formas oblongas de bordes duros; Nacido en Snovsk (1963, Art Institute of Chicago) es una de las varias pinturas de la serie Core. En 1964 Olitski aplicó pintura a los lienzos con latas de aerosol y luego con una pistola. Las brumas de color flotan y los sutiles matices de rosa se disuelven entre sí en Ishtar derretido (1965, Museo de Arte de la Universidad de Princeton). Durante la década de 1970, Olitski reaccionó contra la técnica del aerosol y compuso abstracciones con pintura táctil, densa, a menudo de colores apagados. Siguieron pinturas iridiscentes, en las que aplicó gotas de pintura con las manos enguantadas. Templo de la tentación (1992, colección desconocida) ejemplifica este período con la textura enérgica y la sensación de relieve que crea el espeso color marrón metálico entretejido con reflejos de verde, púrpura y azul.

Olitski comenzó a realizar impresiones en 1954. Sus incursiones en el grabado produjeron una amplia gama de imágenes, desde autorretratos representativos hasta abstracciones. Las serigrafías de colores de principios de la década de 1970 son abstracciones puras de color similares a sus pinturas de la época. En 1968 Olitski diseñó sus primeras esculturas: abstracciones de aluminio coloreadas con una pistola rociadora. Sus esculturas se producen típicamente en serie, como la serie Ring (1970-73), un grupo de obras compuesto por círculos concéntricos de chapa de acero delgada. El arte de Olitski se ha exhibido públicamente en numerosas ocasiones. En particular, Olitski representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1966; fue el primer artista estadounidense vivo en tener una exposición individual en el Museo Metropolitano de Arte (1969); y en 1973 disfrutó de una retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Boston.

bibliografía:

K. Moffett, Jules Olitski (1981); K. Wilkin y S. Long, Las impresiones de Jules Olitski: un catálogo razonado, 1954,1989 (1989); B. Rose, Jules Olitski: pinturas recientes (1993).

[Samantha Baskind (2ª ed.)]