Meyerowitz, joel

Meyerowitz, joel (1938–), fotógrafo estadounidense. Nacido en el Bronx, Nueva York, Meyerowitz trabajaba como director de publicidad cuando un día de 1962 dejó su trabajo para salir a filmar en la Quinta Avenida de Manhattan. En la mayor parte de sus primeros trabajos, como fotógrafo callejero, trabajó exclusivamente en color, tratando la calle como un teatro más que como un paisaje. Meyerowitz fue fundamental para cambiar la actitud hacia el uso de la fotografía en color de una de resistencia a una aceptación casi universal. Meyerowitz expuso por primera vez en el Museo de Arte Moderno en 1963 en una muestra en la que se basó "El ojo del fotógrafo" de John Szarkowski, y mostró allí, o bajo los auspicios de Modern, en 1968, 1971 y 1978.

Al principio, Meyerowitz se centró en incidentes como el de "Fallen Man, Paris, 1967", en el que un joven yace en decúbito supino en la calle mientras los transeúntes lo miran o lo rodean. A principios de la década de 1970, Meyerowitz estaba cambiando su visión de la calle hacia una en la que las personas, los edificios y el flujo de energía entre ellos se convirtieran en el tema. "Woman in Red Coat, nyc" de 1975 representa un flujo de transeúntes ante una fachada arquitectónica suave. Una mujer con un abrigo rojo brillante y largos guantes negros aparece a la izquierda de la imagen. Su primer libro, Cabo de luz, en 1978, se considera un clásico, con más de 100,000 copias vendidas en un período de 25 años. Las fotografías del libro, de Provincetown y Cape Cod, Mass., Transmiten el aspecto y el deleite de las áreas. En 1980, con el apoyo de becas y subvenciones públicas y privadas, publicó San Luis y el Arco, una colección de más de 100 láminas en color con varios desplegables y un mínimo de texto, centrada en el juego de luces y colores del Gateway Arch de Eero Saarinen. Es autor de una docena de otros libros, entre ellos Bystander: The History of Street Photography.

En 1988 Meyerowitz produjo y dirigió su primera película, Pop, un diario íntimo de un viaje por carretera de tres semanas que hizo con su hijo, Sasha, y su padre, Hy, que padecía la enfermedad de Alzheimer. La odisea tiene como protagonista a un hombre de 87 años, impredecible, callejero e ingenioso, con una memoria defectuosa. Es tanto una mirada abierta al envejecimiento como una meditación sobre la importancia de la memoria, dijo Meyerowitz.

A los pocos días de los ataques al World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, Meyerowitz comenzó a crear un archivo de la destrucción y recuperación en Ground Zero y el vecindario inmediato. "Caminé y fotografié casi cada centímetro", dijo, "mientras se transformaba de una pila impresionante a un pozo vasto y vacío. Como un acordeón, el sitio de 16 acres era capaz de aparecer comprimido y rodeado en un momento y luego, vasto y sin medida un segundo después. Respiró, como lo hacen las ciudades y la naturaleza, cuando nos atraen hacia el asombro y la contemplación ". El archivo cuenta con más de 8,000 imágenes y está disponible para investigación, exhibición y publicación en museos de Nueva York y Washington. El Departamento de Estado pidió a Meyerowitz y al Museo de la Ciudad de Nueva York que crearan una exposición especial de imágenes del archivo para enviarlas a todo el mundo. Meyerowitz, el único fotógrafo al que se le otorgó acceso sin obstáculos a la Zona Cero, adopta una postura meditativa hacia el trabajo y los trabajadores allí. Sus fotografías en color, presentadas en un formato de 30 x 40 pulgadas, transmiten la magnitud de la destrucción y la pérdida y la naturaleza heroica de la respuesta.

Su libro Toscana , Dentro de la luz fue concebido como un antídoto para los acontecimientos del 9 de septiembre. Durante 11, él y su esposa, Maggie Barrett, autora colaboradora, regresaron a la Toscana, donde habían impartido talleres de fotografía y escritura. La tranquilidad de la vida, los valores perdurables, los profundos lazos familiares, la tierra en sí y sus 2002 años de cultivo, dijo Meyerowitz, están "dentro de este cuenco de luz" como en ningún otro lugar.

[Stewart Kampel (2ª ed.)]