Manso, leo

Manso, leo (1914-1993), pintor y educador estadounidense. Manso se formó en la Academia Nacional de Diseño de la ciudad de Nueva York de 1930 a 1934, la Alianza Educativa y la Nueva Escuela de Investigación Social. Enseñó en Cooper Union, la Universidad de Columbia de 1950 a 1955 y la Universidad de Nueva York. Trabajando como ilustrador de libros al principio de su carrera, Manso asumió el cargo de director de arte en World Publishing en Nueva York y, en 1943, trabajó para Simon… Schuster ilustrando portadas de libros. Hizo su estudio de verano y su hogar en Provincetown, Massachusetts, en 1947 y ayudó en la organización de la Galería 256, la primera cooperativa de artistas regionales del período. Los primeros trabajos de Manso reflejan la influencia del expresionismo abstracto: expuso con los artistas abstractos estadounidenses, cuyos miembros incluían a Josef Albers y Ben Nicholson. Describiéndose a sí mismo como un "impresionista abstracto", el arte bañado en luz de Manso de este período atestigua su estudio de los impresionistas, especialmente Claude Monet, así como de pintores como JMW Turner y artistas Sung. Manso afirmó que su trabajo poseía dos temas: una preocupación por el paisaje y un esfuerzo por encontrar una equivalencia visual para ciertos ideales filosóficos. Su trabajo se desarrolló a partir de paisajes con pinceladas rápidas, densas y expresivas en una línea expresionista abstracta, como Bahía / Anochecer (1954) y Sol gris (1957) a imágenes más serenas compuestas por planos de tono relacionados. Los collages de Manso, como Tanka iii (1968) son pequeños e íntimos, debido al estudio del artista sobre los artistas italianos del quattracento y a los collages de su amigo y contemporáneo Robert Motherwell. Para estudiar las cualidades expresivas del color, Manso estudió miniaturas persas, arte románico y etrusco y artistas modernos como Paul Klee y Pierre Bonnard. Manso viajó mucho: a México en 1945, donde conoció a los artistas José Clemente Orozco y Rufino Tamayo, a Maine al año siguiente, a Haití en 1958, a India, Nepal y África a principios de la década de 1970, a Italia en 1975, y de nuevo a Roma en 1980 y 1981. En 1979-80, fue artista residente en la Accademia Americao, Prix-de-Rome. Manso experimentó con el uso de formas geométricas simples, haciendo soportes circulares, como en su Ver i (Valle de Katmandú) (1974), o contenía triángulos grandes dentro del formato rectangular del lienzo o papel. El título de un collage de 1984, Firenze, se refiere explícitamente a la amada Italia del artista. La composición presenta tonos rojizos, ocres y lavanda en planos superpuestos de delicada textura enunciados además por la inclusión de una carta manuscrita y un sobre fechado en 1846. Manso contaba entre sus amigos con los artistas Milton Avery, Jacques Lipschitz y Kurt Seligmann. Manso participó en muchas exposiciones colectivas e individuales desde 1946: en la ciudad de Nueva York; Roma; Provincetown, Massachusetts; Washington DC; el Museo de San Francisco; y el Museo de Arte Moderno, entre otros espacios. Su obra es propiedad de coleccionistas privados y de muchos museos, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Whitney, el Museo Hirschhorn y el Museo Glicenstein, Safed, Israel.

bibliografía:

Leo Manso: una retrospectiva de cuatro décadas 1952,1992, 4 de octubre a octubre 23, 1992, Art Students League de Nueva York (1992); Leo Manso, Ensamblaje: 8 de febrero,Marzo 5, 1966, Galería Rose Fried (1966).

[Nancy Buchwald (2ª ed.)]