Ferber, herbert

Ferber, herbertPlateados ; 1906-1991), escultor y pintor estadounidense. Nacido en la ciudad de Nueva York, Ferber nació como Herbert Ferber Silvers. Mientras estudiaba en la City University of New York y la Columbia University, donde recibió una licenciatura (1927) y un DDS (1930), Ferber también tomó clases en el Beaux Arts Institute of Design (1927–30) y la National Academy of Design. (1930).

Sus primeras tallas directas en madera de la década de 1930 emplearon técnicas similares a las de William * Zorach y Jo * avidson. Estas pequeñas esculturas figurativas abordaban temas de justicia social, populares entre pintores como Raphael * Soyer y Ben * Shahn. Las Midtown Galleries montaron la primera exposición individual de Ferber en diciembre de 1937. A fines de la década de 1940, Ferber evitó la figuración y comenzó a soldar bronce, plomo, cobre y latón mientras desarrollaba su estilo de escultura abstracta de forma abierta y madura. Similar a los pintores expresionistas abstractos, Ferber se inspiró en la imaginería surrealista y el mito antiguo.

El trabajo de Ferber fue encargado por B'nai Israel Synagogue, Millburn, New Jersey (1951); Temple Anshe Chesed, Cleveland, Ohio (1956); y Templo de Aaron, St. Paul, Minnesota (1956). Una zarza ardiente de dos metros y medio por doce pies hecha de cobre dentado recubierto de plomo adorna un panel en forma de cuña que se proyecta desde la fachada de la congregación B'nai Israel. Noble Y el arbusto no fue consumido, esta representación simbólica evoca la impresión de llamas a través de un estilo biomórfico abierto que incorpora formas serpenteantes verticales y espirales. La escultura texturizada de Ferber identifica el edificio y sirve como metáfora para el pueblo judío. De hecho, el rabino de la congregación sintió que, al igual que el pueblo judío, la zarza se quemaba pero no se consumía. Este encargo fue el impulso para varias otras esculturas diseñadas específicamente para paredes.

Durante la década de 1960, Ferber comenzó una serie titulada Homenaje a Piranesi en el que encerró formas rítmicas en jaulas de alambre. En marzo de 1961 Ferber's La escultura como medio ambiente se instaló en una sala del Whitney Museum of American Art. Una de las primeras esculturas diseñadas para abarcar el espacio interior a gran escala, la obra ayudó a estimular un movimiento más amplio de arte de instalación a principios de la década de 1970. Un año después, la primera gran retrospectiva de Ferber se mostró en la Walker Art Gallery de Minneapolis. El Museo de Bellas Artes de Houston realizó una retrospectiva en 1981.

Menos conocidos son los lienzos y obras sobre papel de Ferber. Estas imágenes abstractas suelen mostrar la influencia de la pintura de campo de color, como lo ejemplifican Marc * Rothko y Barnett * Newman.

bibliografía:

EC Goossen, R. Goldwater e I. Sandler, Tres escultores estadounidenses: Ferber, Hare y Lassaw (1959); Una pelea, Arte contemporáneo de la sinagoga: desarrollos en los Estados Unidos, 1945,1965 (1966), 75–79; EC Goossen, Herbert Ferber (1981); WC Agee, Herbert Ferber: escultura, pintura, dibujo: 1945,1980 (1983); L. Verderame, El fundador de la escultura como medio ambiente: Herbert Ferber (1906,1991). (1998).

[Samantha Baskind (2ª ed.)]